電視劇陽(yáng)光之下-電視劇陽(yáng)光之下在線(xiàn)觀(guān)看

《陽(yáng)光之下》大結局了。

惡貫滿(mǎn)盈的封瀟聲終于在柯瀅的協(xié)助下，成功被警方抓捕，又在逃亡的瞬間被擊斃。

然后彭冠英蔡文靜演技上了熱搜一整晚。

只要你看過(guò)彭漂亮飾演的封瀟聲為了見(jiàn)柯瀅最后一面，尋死般地撞開(kāi)警車(chē)的門(mén)后被擊斃，最后死死地望著(zhù)柯瀅的那個(gè)眼神，還有蔡文靜演的柯瀅看到中槍的封瀟聲流淚的表情，就知道這熱搜上得一點(diǎn)都不冤。

但《陽(yáng)光之下》終分還是只有7.2，而在劇集空降開(kāi)播的時(shí)候，開(kāi)分是8.0。

由于眾所周知的原因，劇集做出了大篇幅的改編，小五變成男一，小說(shuō)的男一變成男二，也是因為這個(gè)改編，劇集也從八組長(cháng)盛不衰的第一虐文、著(zhù)名反斯德哥爾摩的網(wǎng)絡(luò )小說(shuō)《掌中之物》，變成了彈幕充滿(mǎn)“正道的光”的《陽(yáng)光之下》。

但改編其實(shí)不是劇集降分的真正原因，雖然從2018年12月開(kāi)機，2019年4月殺青，到2020年12月底上線(xiàn)之間的波折，的確有可能帶來(lái)了一定的剪輯、節奏、刪減等硬傷，但真正的問(wèn)題是，劇集沒(méi)能在劇情實(shí)際上已經(jīng)從一部女性向的言情小說(shuō)，變成了一部走正劇風(fēng)的男人戲的情況下，成為另一部《黑洞》或者《黑冰》。

而全程每一個(gè)鏡頭都演技炸裂的彭冠英既沒(méi)攻上頂流，也沒(méi)成為另一個(gè)王志文或者陳道明。

這件事對于國產(chǎn)劇來(lái)說(shuō)，才真是可惜。

俗話(huà)說(shuō)好的選角是劇集成功的一半，但放在《陽(yáng)光之下》是不成立的，因為劇中彭冠英蔡文靜對劇集的意義何止一半，簡(jiǎn)直就是劇集的救命稻草。

畢竟，劇集的求生欲也真的是強，光人名，傅慎行改成了封瀟聲，沈知節變成了申世杰，何妍改成了柯瀅，就連梁遠澤也改成了梁雨澤，名都換了，淑芬所心心念念的那句，“結婚證上的名字是傅慎行，孩子會(huì )叫梁雨澤爸爸，而沈知節什么都沒(méi)有”，要變也只能變成，“結婚證上的名字是封瀟聲，孩子會(huì )叫梁遠澤爸爸，而申世杰什么都沒(méi)有”。

小說(shuō)本來(lái)是主講男女主之間的斯德哥爾摩和反斯德哥爾摩的糾纏，電視劇非常機智地將重點(diǎn)放在了打擊罪惡上面，小說(shuō)中的邊緣人物小武為了劇集播出勇?lián)兄髦厝巍?/p>

在對原著(zhù)如此大刀闊斧改編甚至做切割的情況下，劇集還能被淑芬力挺到底，在最終無(wú)法成為大眾爆款的情況下成為一部圈層爆款，原因無(wú)非是從開(kāi)端的幾處名場(chǎng)面起，人物就狠準穩地擊中了每一位掌中奶奶的心尖尖。

劇情還原值系數為負，但人物還原度高到 “讓你把傅慎行演出來(lái)，沒(méi)讓你把他從書(shū)上摳下來(lái)?！?/strong>

甚至劇集播到大結局，部分原著(zhù)粉已經(jīng)成了彭冠英和蔡文靜的粉絲。

這一切，還是在彭冠英很多集的戲份還不如中插廣告多，不如不知從哪冒出來(lái)的反派戲份多的情況下實(shí)現的，就更要夸彭冠英的演技。

劇集一大成功點(diǎn)在于，對于傅慎行沒(méi)有任何美化，而是很盡力地在還原他的冷血、殘忍、敏感，沒(méi)有道德觀(guān)、善惡觀(guān)和不講情面只求利益的暗黑一面。比如一開(kāi)場(chǎng)，他就親手殺掉對自己忠心耿耿但腦子不太好的手下，沒(méi)幾集手上已經(jīng)沾滿(mǎn)鮮血。

但問(wèn)題在于，改編也讓這個(gè)本來(lái)就不甚豐滿(mǎn)的人物成為全劇最大的「反派」工具人，他化作一個(gè)個(gè)難關(guān)，制造戲劇沖突，等著(zhù)被眾人攻克。

當他企圖想要掌控和操縱女主變成自己的“掌中之物”時(shí)，惡劣性更突出了，但演起來(lái)也很容易變得沒(méi)有靈魂。

好在做了多少功課，就會(huì )透出來(lái)多少演技。

我們普通人只能感知到原著(zhù)中的反派像惡魔一樣，很難具體概括出來(lái)?？戳伺砉谟⒛堑谋硌莶胖?，每一個(gè)我們說(shuō)不出的細節，最終構成了都那種籠統卻細膩的角色“氛圍”。

首先彭冠英的身形就很有力量感，一出場(chǎng)，就給人巨大的壓迫感，感到這個(gè)角色極不好惹。

彭冠英的長(cháng)相并非市面上當道流量的精致帥，而是一種“粗獷”的帥，整個(gè)氣質(zhì)都很硬派，但一旦進(jìn)入角色的身體里，那種壓迫感就讓人相信他足以成為女主夜不能寐的噩夢(mèng)。

但換個(gè)角度，人物某一刻的邪魅或脆弱，又能把一茬茬的少女心徹底征服。

這不僅是三觀(guān)跟著(zhù)五官走，更是演員賦予角色的魅力。

彭冠英把人物那種陰暗腹黑的性格詮釋得很到位，看小說(shuō)畫(huà)面感還沒(méi)那么強，但彭冠英一出場(chǎng)，就貢獻了很好的眼神戲，黑夜中什么眼角眉梢都看不清，只是感到那眼神陰暗到深不見(jiàn)底，令人毛骨悚然，不敢直視。

等到第一個(gè)剃胡須的鏡頭給出來(lái)，造型精致了，但眼神依然令人不寒而栗。

這就是演技。

彭冠英真是很善于把握角色人前人后的細節變化，人物一夜從十惡不赦的通緝犯轉變?yōu)樵谏探邕尺屣L(fēng)云的總裁傅慎行，在人前他盡力地效仿著(zhù)那張彬彬有禮的皮囊，一個(gè)人的時(shí)候，他就下意識地將腳搭在桌子上，扔開(kāi)文件，滿(mǎn)臉的小混混樣。

和女主一對一的時(shí)候，坐在那兒一言不發(fā)，目光和善，臉帶笑意，但嘴角的弧度就讓人感到陰風(fēng)掠過(guò)，顧盼之間就有兇狠飛出。從和女主第一次攤牌的那場(chǎng)戲開(kāi)始，配上如同驚悚片的bgm，最后那邪惡一笑，豈止女主，多少彈幕區的人呼吸都暫停。

不過(guò)更難的其實(shí)是讓這個(gè)人物更可信。

因為原著(zhù)中傅慎行的人物形象幾乎都是通過(guò)女主視角來(lái)展現的，各種精神折磨，各種身體虐待，把女主整得家破人亡，到頭來(lái)還好意思問(wèn)女主一句“你到底愛(ài)不愛(ài)我？我求你忘掉那一切，我們好好在一起”。

到底給這個(gè)魔鬼般的人物加入多少人性就是個(gè)大問(wèn)題，少了會(huì )讓角色模糊，根沒(méi)穩，多了又會(huì )覺(jué)得給人物洗白，況且洗白了的傅總是沒(méi)有血肉靈魂的。

彭冠英找到了展現他人性中「復雜」的一面，這種復雜性在最后幾場(chǎng)戲中達到了巔峰。

彭冠英則完全奉獻出不亞于史上任何經(jīng)典反派的豐富演技，甚至是超越了原著(zhù)。

他是那么、絕望又卑微地渴望得到女主的愛(ài)，哪怕只是一個(gè)口是心非的吻。

這個(gè)人物對女主的愛(ài)從頭到尾都是偏執的，是占有，是強迫，是變態(tài)，但這種偏執上升到機智變成一種瘋魔的時(shí)候，竟然有一絲動(dòng)人，也讓人物變得立體了。

彭冠英的好，是演出了壞人一旦有軟肋，就一定會(huì )為軟肋而死。

可能看上去沒(méi)有那么美好甚至邪惡。但足夠真實(shí)，足夠有力。

有人說(shuō)傅慎行的出現救了李承鄞和莫紹謙。我認為是彭冠英的演技超越了前者。

這三位為IP影視屆的無(wú)敵渣男三大巨頭都是沒(méi)有底線(xiàn)，沒(méi)人性。

但看李承鄞 “談戀愛(ài)嗎？滅你全族那種” 或是莫紹謙“什么都別說(shuō)了，讓我吻你”，更多還是三觀(guān)跟著(zhù)五官走，而彭冠英演出來(lái)的是：封瀟聲對柯瀅深到骨子里的愛(ài)就是他最大的悲劇，又是救贖。

相比之下蔡文靜飾演的女主柯瀅更多是穩在了顏值上。

不是說(shuō)蔡文靜演技不好，而是她站在那兒，就已經(jīng)是女主了。

蔡文靜有一張溫柔恬靜臉，但又帶著(zhù)一股倔強和清冷，你看著(zhù)她的眼，就相信這個(gè)女人不管封瀟聲

對她多癡狂多深情，她都自始至終沒(méi)愛(ài)上過(guò)他。

她從頭到尾都在跟他作對抗，直至反敗為勝，徹底將傅慎行擺在“陽(yáng)光之下”。

在角色邏輯和細節的質(zhì)地都有跡可循的基礎上，女性觀(guān)眾會(huì )很容易有代入感。尤其是大結局那模糊不清的淚水，到底是那一刻愛(ài)上了那個(gè)男人絕望的眼神，還是終于擺脫惡魔的釋?xiě)训臏I水，或者是兼而有之？正是這種模糊不清成就了蔡文靜表演生涯的高光時(shí)刻。

在原著(zhù)男女主的扮演者雙雙表現出色的情況下，小武的角色是極容易引起反感的，但出人意料的是，這個(gè)角色竟然被許多觀(guān)眾認可了。

一方面是因為這個(gè)角色的故事被擴寫(xiě)之后，他的故事和人物行為邏輯是清晰的，甚至可以理解為《黑冰》里的蔣雯麗飾演的警察汪靜雯的性轉版。

另一方面是演員表現穩健出色，賦予了角色信念感。所以這個(gè)角色也立住了。

那么在主要演員里有沒(méi)有失分的部分呢？

當然有，而且是嚴重失分到讓人難以理解。

那就是原著(zhù)中女主的白月光，柯瀅丈夫梁遠澤。

這個(gè)角色已經(jīng)不能用和女主沒(méi)有火花，CP感也不強來(lái)形容，而是會(huì )讓觀(guān)眾產(chǎn)生誤解，從他一出場(chǎng)那陰郁的眼神，就讓觀(guān)眾開(kāi)始懷疑是不是劇版改人設了？女主對付一個(gè)傅總還不夠，還要對付一個(gè)張？

搞得大家都擔心下一秒他就拉著(zhù)女主去爬山，然后拽著(zhù)女主衣領(lǐng)微笑著(zhù)說(shuō)：“沒(méi)想到吧？其實(shí)我才是幕后黑手！”

梁遠澤這個(gè)角色誰(shuí)能演？

只能是彭冠英的死黨——朱一龍。你說(shuō)梁遠澤是小公爺的穿越版我都接受，也只有這樣一個(gè)溫潤如玉溫暖如春的角色，才能讓觀(guān)眾相信，女主能在不見(jiàn)天日的黑暗中，走到陽(yáng)光之下。

當然如果朱一龍真的演了可能也有問(wèn)題，就是他一來(lái)整部劇都沒(méi)女主和小五什么事了，彈幕上可能又會(huì )變成——封瀟聲怎么還沒(méi)跟梁遠澤在一起？

算了，不讓朱一龍來(lái)演也好。

梁遠澤是劇集的bug，但絕對不是最大的bug，改編也不是。

《陽(yáng)光之下》之所以能夠來(lái)到陽(yáng)光之下讓觀(guān)眾點(diǎn)評，正是因為電視劇做出了最機智最合理的改編，甚至可以說(shuō)，如果刪掉女主線(xiàn)，劇集和傳統的打黑劇，已經(jīng)沒(méi)有任何區別。

除了由于尺度過(guò)大的許多章節被刪減后劇情看起來(lái)不是很連貫，甚至于，讓反派對女主的壞沒(méi)原著(zhù)那么壞了，但用這樣的角度來(lái)呈現整個(gè)故事，無(wú)論是意義還是格局的確是比原著(zhù)更上升了一個(gè)層次。

演員表演總體是炸裂的，改編也沒(méi)問(wèn)題，那么除了三年前略顯過(guò)時(shí)的制作、服化道審美，到底是為什么評分跌了0.8，劇集最后也沒(méi)出圈呢？

因為劇集改編只炸裂了四集。

開(kāi)場(chǎng)四集完成了什么呢？包括用縝密的原創(chuàng )劇情讓原本在書(shū)的十七章才出現的男N號小武成為主角，并且讓小說(shuō)中說(shuō)了幾句臺詞便被反派滅口的陳警官，成為了引導小武從小混混轉變成的重要引路人。

王勁松的表演實(shí)在是太精彩了，短短幾場(chǎng)戲，就讓電視劇中陳警官的死成為影響小武人生軌跡的一個(gè)重要轉折點(diǎn)，也讓陳警官和封總的第一次交鋒也是最后一次交鋒，為全劇奠定了正邪對決的基調，只是后來(lái)和封總較量的，變成了小五和女主。

可惜，四集之后，劇情就開(kāi)始越來(lái)越迷。

女主前一秒還在被男主威脅，后一秒閃現到家洗澡，前一秒和男主吃飯被嚇到崩潰，鏡頭一轉，已經(jīng)是第二天早晨女主從床上醒來(lái)。

由于原著(zhù)故事容量被大量刪減，大量的原創(chuàng )劇情開(kāi)始出現，結果男主小武和反派傅總之間的故事線(xiàn)開(kāi)始變得莫名其妙。第7集反派霸道式“表白”，第9集同床共枕，第10集出海釣魚(yú)，哪怕證據擺在封總眼前他也輕易放過(guò)男主，這一切背后的改編邏輯大概只能是：反正不能按原著(zhù)拍了，干脆愉悅一下觀(guān)眾。

觀(guān)眾也許被愉悅到了，但劇集本可以達到的高度是什么？是同類(lèi)劇曾經(jīng)達到的巔峰——《黑冰》《黑洞》。

而兩者的核心區別就在于人物的刻畫(huà)。

《黑冰》和《黑洞》，均為反派做主角，但在編劇的塑造和陳道明王志文的神級演技詮釋下，這兩個(gè)角色成為了觀(guān)眾心中充滿(mǎn)魅力的經(jīng)典人物。

《黑冰》中，蔣雯麗評價(jià)郭小鵬的臺詞「他如果不犯罪，是個(gè)挺優(yōu)秀的人」，其實(shí)也可以概括王志文劇中的這個(gè)角色，這個(gè)充滿(mǎn)魅力和矛盾的人物在黑與白之間游走，既深沉，懂得美，感受力豐富，又黑暗、絕望，被一套扭曲的哲學(xué)左右。

而《黑洞》把聶明宇拍得風(fēng)度翩翩、冷峻憂(yōu)郁，陳道明的演技更賦予了角色復雜的犯罪心理和毀滅性人格，陳道明形容：這個(gè)人物身上有莎士比亞戲劇的氣質(zhì)，相當于《王子復仇記》中的哈姆雷特。

所以角色的最后下場(chǎng)更讓人可悲可嘆。

兩部劇和《陽(yáng)光之下》的區別在哪兒，或許就在導演管虎的一句闡述里。

管虎說(shuō)：我是在寫(xiě)人，他好壞是隨他的性子走的，他是這樣性格的人，然后他做了這樣的事兒。只要我認為他真實(shí)、豐富就行了。

換句話(huà)說(shuō)，《黑洞》所有的故事，所有的技巧， 都是服務(wù)于一個(gè)主題：塑造人物，展露人性。

正因為有了聶明宇這號人物，模糊了正邪的分界，才更凸顯出人性的刻骨。

他冷酷起來(lái)毫無(wú)人性，屬下張峰卻評價(jià)他，“聶總還有一絲別人察覺(jué)不到的善良”。

《陽(yáng)光之下》呢，直至下線(xiàn)前最后一眼，封瀟聲都望向柯瀅。劇集帶出的話(huà)題是：你被虐到了嗎？

觀(guān)眾當然虐到了，但這種虐和這種角色的人性，幾乎是靠彭冠英以一己之力用演技賦予角色的，是他的表演讓觀(guān)眾確信，角色最后的舉動(dòng)，是活膩了，也是用死給女主送出最后一份禮物。

而《黑洞》中陳道明的臺詞卻是，“我是個(gè)活了膩的人”。

區別在于：一個(gè)是人物本來(lái)就有戲，頂級演員的神級表演讓人物更有戲了，一個(gè)是本來(lái)人物沒(méi)什么戲，演員一流的演技讓角色有了戲。

而這一切背后是：前者是讓一切故事來(lái)到陽(yáng)光之下，后者是在黑洞里尋找光。

但《陽(yáng)光之下》已經(jīng)是《掌中之物》這類(lèi)IP目前最好的呈現形式了，甚至于，可能也是同類(lèi)題材劇在當下最好的呈現形式了，這令人欣慰，又有些可惜。

彭冠英無(wú)論如何努力，終究還是無(wú)法接近當年的《黑冰》《黑洞》里的王志文和陳道明。這一切完全不是他的錯，就更令人感到可惜。