三國演義老版電視劇_三國演義老版電視劇19,20
1989年，在將《西游記》和《紅樓夢(mèng)》相繼搬上熒屏之后，央視決定將《三國演義》也改編為電視劇。
可想而知，此任之艱巨。
最終，央視決定聘用王扶林為總導演，這個(gè)將史詩(shī)般巨作《紅樓夢(mèng)》完美呈現在電視上的大導演，值得信任。
接到重擔的王扶林，真是拍完紅樓夢(mèng)，又結三國緣。
到了2010年，翻拍《三國》卻出師不利，三換導演，欠債千萬(wàn)。
第一任導演陳家林，以年齡和身體狀況為由辭去總導演一職。
第二任導演閻建鋼，接手不過(guò)5個(gè)月就辭職，并撤出公司對該片的投資。
第三任導演高希希，一夜未眠，自薦枕席。他想起兒時(shí)反復翻閱的《三國演義》，決定自己重新給它立個(gè)意，圓了自己的三國夢(mèng)，于是毅然接下了這個(gè)燙手山芋。
王扶林重任授命，為民拍經(jīng)典；高希希臨危，為圓兒時(shí)夢(mèng)。
不同的原則，讓同一個(gè)故事，有了不同模樣。老版《三國演義》豆瓣評分9.5分，新版《三國》豆瓣評分7.9分。
這1.6分的差距，究竟為何？柴叔通過(guò)6個(gè)重要人物場(chǎng)景演繹與幕后故事，具體聊一聊兩個(gè)版本的不同。
原著(zhù)中劉備在沒(méi)錢(qián)沒(méi)權又沒(méi)人的情境下，哭是他的最強武器。
老版《三國演義》中劉備的扮演者孫彥軍，在他的眼中，劉備就像根豆芽菜，除了哭就是哭，這性格讓他不喜，不太想演。
可架不住導演央求，他配合著(zhù)完成造型之后，所有人驚呼:帝王之氣撲面襲來(lái)，劉備，非孫彥軍不可!
孫彥軍雖說(shuō)開(kāi)始不愿意出演，但既然演了，就要演好,且要哭好！
從“執手垂淚”到“淚沾袍袖”，這一哭，就哭了整整三年。
采訪(fǎng)時(shí)回顧過(guò)往，孫彥軍戲稱(chēng)：“哭一次頭疼一次，哭暈過(guò)去都不算事,把自己男人的眼淚都哭絕了?！?/p>
有意思的是，新版《三國》的于和偉，同樣不愿意出演窩窩囊囊的劉備。
他向導演請纓去飾演曹操，或者司馬懿都行?？筛呦Ｏа輩s堅持他演劉備，一再勸說(shuō)，于和偉依然不為所動(dòng)。
高希希只得先斬后奏，直接將于和偉的海報放了出來(lái)。
“新版的劉備變化很大，交給別人我不放心，只有你能勝任?！备呦Ｏа菅赞o懇切。
面對多次合作的導演如此信任，于和偉最終同意了，可他還是沒(méi)有足夠的信心。
高希希導演鼓勵他，讓他自由發(fā)揮。
在進(jìn)組第三天，有一場(chǎng)面見(jiàn)漢皇后出宮的一場(chǎng)戲。于和偉臨場(chǎng)自己加了一句臺詞：“放肆，膽敢搜我身，我砍你的頭！”
這一喝，喝出了于和偉的信心。從此，于和偉找到了感覺(jué)，在創(chuàng )新的路上飛奔。
尤其當他醉酒后紅著(zhù)臉嘶吼：“我打了一輩子仗，就不能享受享受嗎？接著(zhù)奏樂(lè )接著(zhù)舞！”
觀(guān)眾聽(tīng)出了潛臺詞：“我哭了一輩子，就不能發(fā)泄發(fā)泄嗎？”
雖說(shuō)“男人哭吧哭吧不是罪”，但又有哪個(gè)男人愿意哭一輩子呢！
放飛自我的劉備，讓全網(wǎng)沸騰?！皠浔牡稀钡墓?，是過(guò)不去了。
舊版和新版，對劉備的哭表現是不同的，頗具爭議的是新版的 “哭喪關(guān)羽”。
老版的孫彥軍，劉備自己哭，周?chē)娙私员ь^痛哭，個(gè)個(gè)哭得動(dòng)容，哭得傷情，哭聲此起彼伏。
新版的于和偉，一位帝王嚎啕大哭，泣不能聲，而周遭眾人只是痛心圍觀(guān)，卻無(wú)附和哭聲。
劉備愛(ài)哭，但也哭得講究，是真心，是智謀，是權術(shù)。他的哭不是一場(chǎng)獨角戲，需要眾生相的烘托。
不是僅僅把情感宣泄出來(lái)就行了，否則，這江山哪里就真的能哭出來(lái)？
說(shuō)完劉備的哭，再來(lái)看看關(guān)云長(cháng)的形象。
原著(zhù)中的美髯公關(guān)羽，丹鳳眼臥蠶眉，英武傲氣，獨具魅力。
老版的陸樹(shù)鳴與這個(gè)角色，兩次險險擦肩而過(guò)。
第一次是選角。
1991年，剛出劇組回家的陸樹(shù)鳴，發(fā)現門(mén)上有個(gè)小紙條，上面寫(xiě)著(zhù)：“《三國演義》劇組到西安來(lái)找你，試演關(guān)公這個(gè)角色，速到勝利飯店?！?/p>
陸樹(shù)鳴趕過(guò)去時(shí)，劇組人員已經(jīng)等了三天，正準備打包走人。
當他扮上裝扮，臥蠶似霧，鳳眼生威，抱拳一揖，“關(guān)某姍姍來(lái)遲！” 簡(jiǎn)直就是從書(shū)本中走出來(lái)一般，形韻便是七分了！
陸樹(shù)鳴成功進(jìn)組，到北京拍完前六集，回了西安一趟，又差點(diǎn)與這一角色失之交臂。
原來(lái)剛到家的陸樹(shù)鳴，正巧趕上老婆羊水破了，陪老婆到醫院生娃。
那時(shí)通迅不發(fā)達，等陸樹(shù)鳴了了事務(wù)回劇組時(shí)，才知道，劇組誤會(huì )他打麻將貪玩誤事，準備替換掉這個(gè)不負責任的演員，并且已經(jīng)找好了人在練馬練槍。
但好在，他回來(lái)了，王扶林導演堅持不換人，只一番訓斥：“大陸，專(zhuān)心演好這個(gè)角色，20年后，依然有人記得你！”
陸樹(shù)銘變得更認真嚴謹了。
吊眼梢的紗條乳膠，讓皮膚起泡潰爛，留下疤痕毫無(wú)怨言；別人休息他練馬，練到雙手脫韁依然馬背馳騁；所有屬于他的臺詞全部手抄一遍，不論做什么嘴里都念念有詞。
這樣的全身心投入，使得陸樹(shù)銘仿佛觸了電一般，找到與關(guān)羽相通的脈搏，完成了從形像到神也像的蛻變。
看劇中關(guān)公，丹鳳眼，臥蠶眉，面如重棗，唇若涂脂，身著(zhù)一身青衣，烏黑長(cháng)髯迎風(fēng)吹起，真真是相貌堂堂，威風(fēng)凜凜的美髯公啊。
陸樹(shù)銘成就了這一經(jīng)典，讓觀(guān)眾銘記，就連門(mén)神，都是依著(zhù)他劇中的形象來(lái)勾畫(huà)。
老版陸樹(shù)銘一開(kāi)始就認定了關(guān)羽的角色，而新版《三國》的于榮光，萬(wàn)萬(wàn)沒(méi)想到會(huì )扮演關(guān)羽。
他最喜歡人物是張飛，可這一角色早已被康凱拿下。
但高希希導演看好于榮光的一身真功夫，認定只有他才能把青龍偃月刀耍得虎虎生威，彰顯美髯公的勇猛之勢。
在高希希導演的請求下，于榮光最終接納了這個(gè)角色。
可是化妝成上挑的丹鳳眼太難了，于榮光的太陽(yáng)穴的皮膚都受了損傷。
于是他跟高希希導演一同商量:新《三國》，突出一個(gè)新字，關(guān)公不必非要追求形似，凸顯神態(tài)性格才是追求的本質(zhì)。
于榮光飾演關(guān)羽時(shí)，抓住一個(gè)“傲”字，微垂的眼簾，傲視群雄；他還抓住一個(gè)“勇”字，青龍偃月刀龍吟虎嘯，勢不可擋。
“關(guān)羽不睜眼，睜眼必?！?/p>
他單刀匹馬于萬(wàn)軍之中刺顏良誅文丑，呂布戟下救張飛，卻也傲的嘲諷黃忠太老不屑與之一戰。
不得不說(shuō)，于榮光抓得人物精髓，卻也被觀(guān)眾挑剔，“美髯公”的丹鳳眼變“瞇縫眼”，身高九尺變縮小版，不符關(guān)公形象啊。
若新舊老版的關(guān)羽，在于形象略有差異，張飛這一角色，新版便是形似神不似了。
原著(zhù)中的張飛面若銀盆，豹頭環(huán)眼。雖出身屠夫，不通文墨，但忠義勇猛，讓人尤為喜歡。
想當年，李靖飛跨越千山萬(wàn)水與老版張飛結緣，要感謝導演于業(yè)華。
當時(shí)的張飛有兩大候選人：張辛元和何偉，一個(gè)是電視劇《諸葛亮》中張飛的扮演者，一個(gè)是《高山下花環(huán)》勒開(kāi)來(lái)的扮演者，但是二者都未達到王扶林的預想。
他猶豫不絕之時(shí)，于業(yè)華提出：“我給你推薦一個(gè)人，你讓他來(lái)試試鏡?！闭诤颖边\動(dòng)場(chǎng)上訓練的李靖飛，便坐上了去北京的火車(chē)。李靖飛好容易摸到劇組，卻不知能找誰(shuí)，轉了一圈，也問(wèn)不到頭緒。他只好站在劇組大喊：“哪位領(lǐng)導找我！”這個(gè)憨傻之舉令眾人哄堂大笑，而王扶林定睛看他，只驚覺(jué)張翼德來(lái)尋！
李靖飛面若銀盆，卻少了豹頭環(huán)眼之態(tài)。
為了符合原著(zhù)，只要鏡頭一對準，他就瞪圓雙眼。這一瞪，就足足瞪了三年之久。
李靖飛版的張飛，憨厚的跟著(zhù)二哥關(guān)羽說(shuō)著(zhù)“俺也是”，耿直粗狂中又有些狡黠可愛(ài)。
10年再拍新《三國》，于榮光因為形象差異太大而錯失良機，可哪有那么符合張飛形象的演員呢？
主持人康凱的毛遂自薦，解了高希希的燃眉之急。
康凱熱愛(ài)健身，身強體壯，肌肉飽滿(mǎn)。而他面大眼圓，笑起來(lái)的大酒窩讓高希希覺(jué)得這樣的張飛又憨又萌。
康凱拿下角色后，認真閱讀資料，他對自己充滿(mǎn)了信心，可演繹出來(lái)卻不得觀(guān)眾歡心。
特別是長(cháng)坂坡之戰，爭議頗多。
老版的李靖飛耿直粗狂，勇中有謀。長(cháng)坂坡之戰，他當陽(yáng)橋頭的一聲吼，才真真將光芒綻放。那曹操八十三萬(wàn)大軍，就在他的智謀膽識中被嚇退。
新版康凱的張飛，就是個(gè)只會(huì )怒吼，不分場(chǎng)合不顧情面的莽夫。諸葛亮是他可隨時(shí)掀桌的出氣筒，自己哥哥面前又成了呆傻的憨憨。
而長(cháng)坂坡之戰，當陽(yáng)橋頭的一聲吼，不論是拍攝手法的表現，還是康凱的氣勢，都讓人覺(jué)得，史上嚇退曹操八十三萬(wàn)大軍那一戰，像是天方夜譚。
若說(shuō)張飛翻拍得性格太過(guò)偏頗，諸葛亮在新舊兩版演繹的表現方法也是各有特色。
眾所周知，諸葛亮是原著(zhù)中數一數二的風(fēng)流人物，上知天文下知地理，神機妙算，決勝于千里之外。
這樣一個(gè)重要角色，老版的王扶林導演，讓當時(shí)無(wú)戲可拍的奶油小生唐國強來(lái)出演，可謂是頂足了壓力。
當觀(guān)眾得知唐國強要出演諸葛亮時(shí)，那是十二分的不同意，告狀信都到了廣電總局。
頂著(zhù)這么大的壓力，唐國強心中是憋著(zhù)一口氣的。
當紅小生的形象，已經(jīng)讓他的演藝生涯走進(jìn)了死胡同。這次，是他的絕地反擊。
為了演好諸葛亮，唐國強在劇組里呆了三年。在云南，甚至住過(guò)2.5元的床鋪?？蛇@些付出，值得。
從“大夢(mèng)誰(shuí)先覺(jué)”的清狂灑脫，到戰場(chǎng)上意氣風(fēng)發(fā)的運籌帷幄，再到最終失了人才，輸了局勢的無(wú)奈與悲涼。
一幕幕，一幀幀，在那昏黃不清的鏡頭里，讓人過(guò)目難忘，堪稱(chēng)經(jīng)典。
而新版《三國》開(kāi)拍，陸毅出演諸葛亮時(shí)，也備受質(zhì)疑。
觀(guān)眾覺(jué)得陸毅太過(guò)年輕，身上的偶像氣質(zhì)太濃厚，怎么能演好這一復雜有深度的人物！
但高希希對陸毅有信心:“你的諸葛亮，20年內無(wú)人能超越！”
好勝的陸毅給自己堅定了信念，認真地揣摩人物，細細思索如何表現。
為了不和94版《三國演義》有雷同，他刻意不去看老版唐國強的演繹，怕在下意識的模仿中失去自我。
做了種種努力的陸毅，在上方谷橋段，完全不同于唐國強。
當司馬懿被諸葛亮困于上方谷，即將被火燒死之時(shí)，一場(chǎng)大雨，老天助懿不助亮，澆滅了諸葛亮的雄心壯志。
此時(shí)，唐國強版的諸葛亮心如死灰，絕望無(wú)助，參透了天機；
而陸毅版的諸葛亮大聲痛呼，一口淤血從口中噴涌而出。
同一場(chǎng)景，不同的表現手法，老版表現內斂，新版表現外放。有不少觀(guān)眾，給陸毅的諸葛亮喝彩。
若新版諸葛亮從神化漸漸回歸普通，那新版的曹操徹底回歸了中庸。
在原著(zhù)中，曹操有著(zhù)曠世之才，卻又奸邪詭詐，集功罪于一身，集褒貶于一身。
當時(shí)，曹操這一角色的選角最讓王扶林頭疼，他不敢有絲毫怠慢。
可所選人演員總是差了一點(diǎn)點(diǎn)感覺(jué)。這時(shí)，有人推薦鮑國安，于是他親自到北京棉花胡同的集體宿舍里去訪(fǎng)談。
閑敘中，王扶林看鮑國安說(shuō)話(huà)沉穩，身高合適，身材魁梧，有大將之風(fēng)，表情顯得很深邃，能暗藏心機，這就夠了，演曹操可以塑造！
這個(gè)性格復雜的重要角色，鮑國安僅用半個(gè)小時(shí)就贏(yíng)得了。卻沒(méi)想到劇組的生活體驗，讓他糗事百出。
鮑國安喜歡躲在走廊里背臺詞，性格安靜內向，食堂師傅都不認識他，打飯時(shí)手抖三抖，飯菜缸里幾片菜葉子讓鮑國安淚眼婆娑。
吃不好睡不好，絲毫沒(méi)有影響到鮑國安在戲里的發(fā)揮。
他把曹操的奸詐狡黠、刻刻算計、殺伐隨性演繹得入木三分，那雙眼最是遭恨，絲毫不遮掩，讓觀(guān)眾恨的牙癢癢，卻又無(wú)可奈何。
這樣的精彩表現，讓鮑國安榮獲了金鷹獎和飛天獎雙項視帝，好不風(fēng)光。
使得新《三國》再拍時(shí)，曹操這一角色簡(jiǎn)直讓演員搶破了頭。
可最終，陳建斌拔得頭籌。
幾換導演，時(shí)間一拖再拖，簽定了合同的他苦苦等了兩年才最終等到這一角色。
陳建斌一直喜歡曹操這個(gè)人物，覺(jué)得在曹操的傳奇人生里，雄才謀略中，詩(shī)詞歌賦間，找到了心意共通之處。
在新《三國》中，陳建斌賦予曹操更多的人性化的特點(diǎn)。
在最后一場(chǎng)戲中，陳建斌對高希希要求:你能不能給我一個(gè)長(cháng)點(diǎn)的鏡頭，我臥在榻上，給我一束陽(yáng)光，我用手把捏著(zhù)這束光。
而為了這個(gè)場(chǎng)景拍攝，劇組花了幾十萬(wàn)，在房頂鑿了一個(gè)洞。最終在劇中用6秒鐘呈現了這個(gè)他們滿(mǎn)意的鏡頭。
一個(gè)字一個(gè)動(dòng)作，卻淋漓盡致的表現出，曾經(jīng)叱咤風(fēng)云的人物，此時(shí)只是一個(gè)臨終的垂暮老人。
新版《三國》的曹操，被刻畫(huà)的更為全面，他成了一個(gè)有血有肉，生動(dòng)真實(shí)，敏感多情的人。
無(wú)論是老版還是新版，曹操這一角色都被高度評價(jià)。而新版呂布這個(gè)角色，是高希希最想要美化的。
原著(zhù)中呂布的風(fēng)神俊朗，堪稱(chēng)佼首。他有勇有謀，方天畫(huà)戟手，殺場(chǎng)聲中萬(wàn)名揚，這是與四大美人之一的貂蟬有著(zhù)傳奇故事的男人。
而這個(gè)角色，張光北從來(lái)沒(méi)想過(guò)會(huì )是自己來(lái)出演。
當時(shí)他自認為最適合周瑜，可導演組卻對他的扮相沉默不語(yǔ)。
“不行？”張光北忐忑不安。
“還是演趙云吧！”有人建議。
張光北在心里合計：趙子龍一生順遂，哪能更好的展現演技呢？于是他連連擺手。
“其實(shí)你非常適合呂布！”在一旁冷眼觀(guān)察的副導演，出言讓眾人眼前一亮！
濃眉大眼，雙目桃花，身材高大，翩翩風(fēng)流，不正適合那“馬中赤兔，人中呂布”！
張光北覺(jué)得呂布的性格與他正派的形象不符，可又架不住眾人的勸說(shuō)，扮上一看，鏡中不正是兒時(shí)看的小人書(shū)里的風(fēng)采翩翩的呂布嗎？那就演吧！
為了演好這個(gè)角色，與飾演貂蟬的陳紅培養些默契，每次跟好兄弟出去吃飯，張光北都帶著(zhù)陳紅。
可飯桌上的默契培養出來(lái)了，戲里卻怎么也找不到感覺(jué)。
那一雙大眼睛，如何都表達不出來(lái)一見(jiàn)美人貂蟬就見(jiàn)色起義的感覺(jué)，氣得副導演怒吼，“你的眼神，眼神不對！”
張光北還是抓不住精髓，謙虛討教道，“導演，色的眼神是什么樣的？”
副導演蔡曉晴更氣了，“你們男人難道有不會(huì )的嗎？還要我教你！”
張光北下足了功夫，把呂布的狡詐，好色，好斗勇卻目光短淺的小人英雄演的相當傳神。
新《三國》選角，高希希也想要找個(gè)英俊瀟灑，玉樹(shù)臨風(fēng)的演員。
高希希設定，這個(gè)演員不僅要文戲好看，武戲也要精彩，身材要穿衣顯瘦，脫衣顯肉的完美?？蛇@樣的演員太難找。
但仿佛上天的安排，每當高希希需要的時(shí)候，合適的演員總是自己主動(dòng)請纓，何潤東便在此時(shí)來(lái)到了高導面前。
高希希覺(jué)得何潤東擔得起面如玉冠，但自己是個(gè)苛刻的人，不知何潤東是否有“三英戰呂布”的能耐？
何潤東二話(huà)不說(shuō)，在飯桌上直接脫了上衣，亮出健碩的胸肌，讓高希希直接拍板定角。
對于新《三國》，高希希一直貫徹“情”為本。呂布與貂蟬之間，也許不是見(jiàn)色起義，不是被逼無(wú)奈，而是因為愛(ài)情？
于是“鳳儀亭里戲貂蟬”是兩人一見(jiàn)鐘情的相識，“殺義父投董卓”是為愛(ài)癡狂的情深。
曾經(jīng)的貂蟬只是作為一個(gè)男人博弈的一個(gè)棋子，在高希希的新《三國》中，他想要改變女性被隨意舍贈的悲哀與無(wú)奈，想她們展現真情實(shí)感，想她們擁有哪怕無(wú)聲的抵抗的勇氣！
因此，貂蟬與呂布便愛(ài)了，純粹又悲烈。貂蟬七星刀自吻，用勇氣與鮮血成就了這段感情的圓滿(mǎn)。
而呂布，在94版《三國演義》中原本是個(gè)小人英雄，在新《三國》中成了愛(ài)情的忠犬，他在戰場(chǎng)上驍勇善戰，卻逃不過(guò)人心的險惡。愛(ài)恨情仇，只待來(lái)世。
同樣是耗資上億的作品，新《三國》和老版《三國演義》的差距，不是場(chǎng)景不是服化，而是對經(jīng)典精髓的理解不同。
當年，老版《三國演義》在春晚之后連續播放了六集。不曾想，收視率直逼春晚。
大家口口相唱的，不是春晚中的任何歌曲，而是《三國演義》的主題曲：“滾滾長(cháng)江東逝水，浪花淘盡英雄！”
一部傳奇，傳誦百年；一部電視，傳承經(jīng)典；一首歌曲，傳唱心間。
老版的《三國演義》之所以經(jīng)典，不僅僅是每個(gè)鏡頭都充滿(mǎn)了細究，每首歌曲都符合情境，更是每一個(gè)眼神每一句臺詞對經(jīng)典的詮釋與傳承。它早已經(jīng)經(jīng)過(guò)歲月的洗禮，底蘊濃厚。
而新版《三國》是現代人對經(jīng)典的詮釋?zhuān)碇?zhù)部分人的觀(guān)念，此番創(chuàng )新還需要時(shí)間的驗證。
究竟哪版演繹得更好，各位看官就見(jiàn)仁見(jiàn)智了。
-END-
【文 | 墨爭青 】
【編輯 | 枇杷 】
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