livehouse和酒吧的區別;livehouse和酒吧有什么區別

自從去年《樂(lè )隊的夏天》結束之后，抖音上就反復流傳著(zhù)一段視頻：盤(pán)尼西林樂(lè )隊一曲改編自樸樹(shù)的《New boy》唱罷，評委張亞?wèn)|掩面而泣。

他說(shuō)這首歌仿佛讓他回到了20年前……

那一刻，當時(shí)光的列車(chē)不經(jīng)意地從身旁駛過(guò)，張亞?wèn)|或許會(huì )想起1998年，那些和樸樹(shù)一邊看世界杯，一邊鼓搗出《那些花兒》的遙遠夜晚。那是張亞?wèn)|“北漂”的第4年，還不滿(mǎn)30歲的他已經(jīng)吃了不少苦頭，不僅生活拮據，還因為作息和飲食不規律，熬出了十二指腸潰瘍。盡管如此，他卻依舊認為那是自己人生中最幸福的日子之一。

“想起來(lái)特別開(kāi)心，都沒(méi)飯吃了，

還能約人聊音樂(lè )?！?/strong>

年輕時(shí)候的張亞?wèn)|

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90年代是張亞?wèn)|的青春時(shí)光，同樣也是中國搖滾樂(lè )“次時(shí)代”高歌猛進(jìn)的日子。如果用中國文化圈慣用的斷代方式，張亞?wèn)|應該算是第二代搖滾人，但出生于60年代末的他幾乎經(jīng)歷了中國搖滾從無(wú)到有的全過(guò)程。

當下的年輕人可能想象不到中國搖滾樂(lè )的原始狀態(tài)。賈樟柯在電影《站臺》中詳實(shí)地還原過(guò)第一批野生“土搖”青年的演出場(chǎng)景，在鄉村公路邊搭個(gè)綠帆布的大棚子，幾個(gè)穿著(zhù)牛仔服的文工團隊員抱著(zhù)話(huà)筒連蹦帶跳，唱不了兩句，臺下稀疏的且脾氣不太好的觀(guān)眾便會(huì )一邊將蔬菜的殘片扔上臺，一邊起哄說(shuō)：“唱的什么玩意兒！”

電影《站臺》片段

這樣的場(chǎng)景張亞?wèn)|一定很熟悉，與《站臺》中的主人公一樣，他也是山西人，也是文工團出身。18歲，他加入大同市礦務(wù)局文工團，那是他獲得成長(cháng)和鍛煉最多的地方，“我寫(xiě)的歌馬上就有樂(lè )團來(lái)實(shí)現”。不過(guò)22歲時(shí)，張亞?wèn)|還是選擇放棄文工團的才子光環(huán)，他決定只身前往北京，追尋更大的音樂(lè )夢(mèng)。

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在張亞?wèn)|與樸樹(shù)創(chuàng )作了《那些花兒》的同時(shí)，曾就職于哈爾濱金鶴賓館的東北青年梁龍，在老家成立了一支名叫二手玫瑰的樂(lè )隊。

有趣的是，樂(lè )隊第一次以二手玫瑰之名在哈爾濱登臺演出時(shí)，受到一些不公待遇，梁龍一氣之下借來(lái)現場(chǎng)女孩的化妝品描眉涂唇，一身脂粉氣地登臺，卻意外收獲了觀(guān)眾們的滿(mǎn)堂喝彩。這為日后梁龍成為東北文藝復興的靈魂人物，在抖音帶貨口紅埋下伏筆。當然，這是后話(huà)。

電視劇《生存之民工》片段，管虎執導， 片頭曲選擇了二手玫瑰的《生存》， 當時(shí)的梁龍長(cháng)發(fā)飄飄

2000年，梁龍也來(lái)到了北京。在文工團才子張亞?wèn)|和東北青年梁龍的眼中，一個(gè)關(guān)于馬克西姆餐廳的傳說(shuō)，是北京之所以充滿(mǎn)吸引力的原因之一。

90年代初，樂(lè )隊現場(chǎng)演出的形式在中國尚屬小眾，人們急切地尋找著(zhù)情緒的出口。此時(shí)中國幾乎沒(méi)有專(zhuān)供樂(lè )隊演出的小場(chǎng)地，而北京崇文門(mén)的馬克西姆餐廳大概是唯一的例外。老馬在經(jīng)營(yíng)西餐的同時(shí)，還舉辦各類(lèi)藝術(shù)活動(dòng)。這算是livehouse在中國的雛形。就連教父崔健，也是在這兒迎來(lái)了livehouse處女秀：對著(zhù)白桌布蠟燭臺，歌唱花房里的美麗臉龐——他的女友，是馬克西姆老板的閨女。

1987年，崔健在馬克西姆

文至此處，我們必須介紹一下livehouse對音樂(lè )的重要意義。

"livehouse"是"live music house"的簡(jiǎn)寫(xiě)，中文釋義為"現場(chǎng)音樂(lè )場(chǎng)所"。與強調唱功的酒吧駐唱不同，livehouse演出更突出器樂(lè )的律動(dòng)和樂(lè )隊的魅力，它是實(shí)時(shí)的、沒(méi)有修飾、未經(jīng)編排的現場(chǎng)演出，正如live一詞的另一種英文含義一樣——它是只存在于此時(shí)此地的瞬間。

相比大型演出，live更便捷，也更貼近樂(lè )迷。氛圍，是音樂(lè )的重要魅力之一。就像相聲一定要在“園子”里演出才夠味一樣，樂(lè )隊演出其實(shí)也十分強調臺上與臺下朋友般的互動(dòng)關(guān)系，所以人們常說(shuō)樂(lè )隊的靈魂就在現場(chǎng)。

出色的livehouse要提供好的音樂(lè )，更要構建起一種人與人之間的親密關(guān)系。音樂(lè )圈中有這樣一個(gè)段子，2000年左右，一次在嚎叫酒吧，演出開(kāi)始前，老板上臺來(lái)說(shuō)：“我有幾個(gè)東北的哥們，大老遠過(guò)來(lái)的，想演幾首歌，就幾首?！苯Y果這幾首演了一個(gè)小時(shí)，這幾個(gè)“東北哥們”后來(lái)成了國內后搖首屈一指的惘聞樂(lè )隊。當然這個(gè)段子真偽無(wú)從考證，但那個(gè)時(shí)代的livehouse就是這樣，沒(méi)有距離，大家就像朋友一樣交流音樂(lè )，這樣的livehouse文化，伴隨著(zhù)一代樂(lè )隊的成長(cháng)。

因此，即使是在《樂(lè )隊的夏天》這樣的綜藝節目上，樂(lè )隊們也依舊保持著(zhù)先聊后唱的優(yōu)良傳統。

有在Livehouse打磨過(guò)的樂(lè )隊才能登上大舞臺 圖為五月天首次來(lái)京演出海報， 曾與另一支傳奇樂(lè )隊joyside同臺

TIPS：

上世紀60年代末在歐美誕生了livehouse的前身rock pub：隨著(zhù)交通的逐漸發(fā)達，一部分以買(mǎi)酒為主的pub逐漸變成社交場(chǎng)所，并成為現場(chǎng)搖滾樂(lè )的展演所，這種現場(chǎng)樂(lè )隊表演被稱(chēng)為rock pub，這便是如今livehouse的前身。而Livehouse這個(gè)詞最早出現在日本，日本的演唱會(huì )場(chǎng)所分為四種：音樂(lè )大廳（Hall）、體育競技場(chǎng)（Arena）、巨蛋（Dome）和現場(chǎng)音樂(lè )廳（livehouse）。livehouse是演唱會(huì )場(chǎng)所中最小的，一般是站立式觀(guān)看的形式，或者是可移動(dòng)的桌椅，可容納人數一般是100至500人的居多，比較大型的則是兩到三千人。

也是在2000年前后，北京的livehouse已初具雛形。嚎叫、老what、愚公移山等livehouse像雨后春筍一樣，在京城中的各個(gè)角落冒了出來(lái)。

后來(lái)又出現了MAO、江湖、麻雀瓦舍、 DDC、School、Temple 熱力貓、樂(lè )空間等livehouse……

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原二手玫瑰樂(lè )隊的經(jīng)紀人黃燎原曾這樣回憶說(shuō)：“聽(tīng)了二手玫瑰的作品我特別感動(dòng)，他們與上一代人最大的區別是沒(méi)有背負沉重的文化包袱，是輕裝上陣的一代，可實(shí)際上二手玫瑰的詞曲中，同樣繼承了崔健這一代人的理想與人文關(guān)懷，只不過(guò)他們以玩笑的、詼諧的、幽默的、調侃的形式將其表現出來(lái)。其實(shí)我認為這樣的形式反而是當代藝術(shù)最重要的態(tài)度，當代藝術(shù)不好玩的話(huà)，就和當代藝術(shù)沒(méi)關(guān)系了?！?/p>

如果說(shuō)二手玫瑰是中國音樂(lè )圈的顛覆者，那么，他們僅僅是顛覆的開(kāi)始。

2004年，一個(gè)名叫GALA的樂(lè )隊發(fā)布了一首名叫《Young for you》的英文歌，歌中怪誕的、聽(tīng)起來(lái)全程“跑調”的唱腔和躁動(dòng)的情緒，令人眼前一亮。主唱蘇朵大著(zhù)舌頭的英語(yǔ)讓人覺(jué)得快樂(lè )、自然、毫不掩飾。

主唱蘇朵的名字取自傳奇英倫樂(lè )隊 Suede山羊皮 圖為2014年北京草莓現場(chǎng)

2011年，《Young for you》作為插曲出現在了獨立電影《草莓百分百》中，當Sunday's coming i wanna drive my car的歌聲響起時(shí)，我們突然發(fā)現，青春就是早上起來(lái)發(fā)現臉上還有青春痘；是吃自己喜歡的食物，胖而短暫的活著(zhù)；是頹廢、信仰、自由、彪悍、甜蜜、樂(lè )。

對于音樂(lè )來(lái)說(shuō)，從來(lái)只有那些年輕的、脆生的、躁動(dòng)的聲音最能打動(dòng)人。從張亞?wèn)|到梁龍再到gala，熱愛(ài)音樂(lè )的new boy在不停地冒出來(lái)。就像盤(pán)尼西林在歌中唱的那樣：“打扮漂亮，18歲是天堂，我們的生活甜得像糖！穿新衣吧剪新發(fā)型呀，輕松一下WINDOWS98，以后的路不再會(huì )有痛苦，我們的未來(lái)該有多酷?！?/p>

樸樹(shù)的《我去2000年》是一張“神專(zhuān)”， 不僅收錄了new boy，那些花兒，白樺林等單曲， 更影響了不止一代人

圖為電影《夏洛特煩惱》片段

說(shuō)起來(lái)有點(diǎn)嚇人，這支唱哭張亞?wèn)|的樂(lè )隊的主唱張哲軒出生于1992年，和小鎮青年出身的前輩不同，他是留過(guò)洋的新一代。張哲軒第一次聽(tīng)到《new boy》這首歌時(shí)還在上小學(xué)。轉眼間，被張亞?wèn)|和樸樹(shù)期待、向往的二十一世紀已經(jīng)走進(jìn)了20年代，從《new boy》到《new boy》這如同一個(gè)輪回，更像是一代代中國樂(lè )隊步履不停的現代寓言。

相比于張亞?wèn)|和梁龍，gala和盤(pán)尼西林是幸運的，他們自出道起，就生長(cháng)在一個(gè)livehouse方興未艾的年代，除了北京，上海的育音堂、ON STAGE，成都的小酒館、AMC、蒸汽旅社，武漢的VOX，蘭州的葵在全國各地冒了出來(lái)。他們不用心酸地在帆布大棚中標新立異，也不用憤怒地靠借來(lái)的口紅為自己加分。甚至，作為school歷史上第一支演出樂(lè )隊，他們參與、見(jiàn)證了這家北京著(zhù)名livehouse的成長(cháng)。

這或許是屬于獨立音樂(lè )的時(shí)代，各種音樂(lè )形式都發(fā)出了自己的聲音，留給他們的舞臺也越來(lái)越大。除了以英倫搖滾身份亮相的盤(pán)尼西林，像曾經(jīng)登上工體舞臺，被無(wú)數人翻唱過(guò)的陳鴻宇、參加綜藝「中國新說(shuō)唱」，收獲眾多目光的Vinida萬(wàn)妮達，他們都是眼下最為人矚目的“夜空中最亮的星”。

陳鴻宇《理想三旬》MV

在音樂(lè )人不斷涌現，更迭的同時(shí)，中國的音樂(lè )土壤也在日漸肥沃。樂(lè )隊的進(jìn)化史，也是中國live現場(chǎng)的進(jìn)化史。

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年初爆發(fā)的新冠疫情對任何人來(lái)說(shuō)都像一道晴天霹靂，對于熱愛(ài)音樂(lè )的青年們來(lái)說(shuō)同樣如此。在家里憋悶許久的青年雖然已經(jīng)掌握了一邊做飯，一邊開(kāi)電話(huà)會(huì )的竅門(mén)，也享受著(zhù)無(wú)論禮拜幾只要沒(méi)有工作就能一覺(jué)睡到自然醒的待遇，但他們最渴望，最懷念的還是往常那個(gè)遙遠的相約去鼓樓看演出的周五晚上。

尤其到了春天，處在萬(wàn)物復蘇的氣氛下，我們更不能壓制天性，不過(guò)在控制疫情的關(guān)鍵時(shí)期，如何讓我們既安全又痛快地排遣自己內心的苦悶，成為目前生活里最大也是唯一的痛點(diǎn)。讓所有對生活抱有向往的有趣靈魂，在這段特殊時(shí)期里感到正向的、積極的情緒，并以音樂(lè )的方式減壓，云live儼然成為了一時(shí)間的熱詞。

在眾多的online livehouse的云live中，抖音推出的“DOULive在現場(chǎng)”成為了最特別，某種程度上推動(dòng)livehouse發(fā)展的一個(gè)。

DOULive在現場(chǎng)【限時(shí)音樂(lè )店鋪·開(kāi)樂(lè )大吉】是抖音旗下娛樂(lè )直播廠(chǎng)牌DOULive，聯(lián)合國內livehouse連鎖品牌MAO，開(kāi)設的一個(gè)限時(shí)售賣(mài)精神、態(tài)度、自由的音樂(lè )店鋪，由華語(yǔ)音樂(lè )頂尖制作人張亞?wèn)|擔綱音樂(lè )店鋪主理人，同時(shí)召集二手玫瑰、盤(pán)尼西林、郝云、莫西子詩(shī)、萬(wàn)妮達、GALA樂(lè )隊、陳鴻宇，作為音樂(lè )合伙人，在3月28日、3月29日兩天，奉獻精彩的限時(shí)線(xiàn)上Live營(yíng)業(yè)。

向左滑動(dòng)查看更多DOU Live活動(dòng)海報

“現場(chǎng)感”是樂(lè )隊演出很重要的吸引力，那么一個(gè)不在現場(chǎng)的線(xiàn)上演出，如何營(yíng)造“現場(chǎng)感”呢？抖音通過(guò)技術(shù)的力量，在努力為人們解決這個(gè)問(wèn)題，努力為我們營(yíng)造一個(gè)無(wú)需在現場(chǎng)的“現場(chǎng)”。通過(guò)張亞?wèn)|和線(xiàn)上樂(lè )迷團的互動(dòng)，直播話(huà)題的發(fā)起，讓樂(lè )迷依舊可以像看現場(chǎng)演出一樣，與樂(lè )手和主持人產(chǎn)生強互動(dòng)，把線(xiàn)下的“開(kāi)火車(chē)”、“pogo”搬到直播上，讓大家一邊跟著(zhù)鼓點(diǎn)搖頭晃腦，一邊安心隔離，從而打造“云觀(guān)看”模式。

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更重要的是，線(xiàn)上演出看似是特殊時(shí)期的偶然產(chǎn)物，但仔細想想，它又更像一個(gè)因偶然導致，但又必然會(huì )發(fā)生的歷史進(jìn)步。20年來(lái)，中國的livehouse從無(wú)到有，從僅限于北京到在全國各地遍地開(kāi)花，這是音樂(lè )從小眾到大眾，再到更大眾的宏大敘事。而DOULive的出現，或許是live的又一次革命性進(jìn)步，它將徹底打破現場(chǎng)演出的物理局限，讓更多人感受現場(chǎng)演出的魅力。

各樂(lè )隊和音樂(lè )人限時(shí)音樂(lè )店鋪今晚將開(kāi)始營(yíng)業(yè)

就像網(wǎng)上關(guān)于livehouse點(diǎn)贊最高的一個(gè)問(wèn)答的題干一樣：第一次去 livehouse，如何裝成經(jīng)常去的樣子？許多第一次去livehouse的樂(lè )迷大多是慌張、無(wú)措、無(wú)所適從的。而online livehouse則巧妙地打破了這門(mén)檻。

現場(chǎng)感，是音樂(lè )一直以來(lái)的追求，伴隨音樂(lè )的生長(cháng)。曾經(jīng)的livehouse是無(wú)距離，是在精神上超前的。而DOULive則是這個(gè)“云”時(shí)代超前的無(wú)距離。

此刻我們或許可以這樣展望，在不遠的未來(lái)，online livehouse會(huì )成為一種嶄新的，不在現場(chǎng)的現場(chǎng)演出形式，徹底進(jìn)入人們的生活。讓人們隨時(shí)、隨地感受live的青春與躁動(dòng)。

別忘了，3月28日和3月29日，每天晚上19:30，抖音娛樂(lè )全程直播。參與的音樂(lè )人賬號也將同步開(kāi)播，解鎖更多臺前幕后細節。上抖音搜索【在現場(chǎng)】，可以一鍵獲取節目單。你距離在現場(chǎng)只差一個(gè)抖音的距離。

（圖片來(lái)自互聯(lián)網(wǎng)、抖音）