陳可辛是什么級別-陳可辛是哪里人？
在電視劇《知否》霸屏數周后，
一位國風(fēng)畫(huà)師反而火了。
她為《知否》制作的片頭曲，
被稱(chēng)為近年最古典唯美的影視片頭。
水墨繪就的男女主角，
在氤氳中悄然登場(chǎng)又散去。
畫(huà)面中數次出現的蘭花，
正應了女主的閨名“明蘭”。
著(zhù)實(shí)把國風(fēng)那隱晦的深意，
入了畫(huà)。
熱愛(ài)繪畫(huà)的朋友一眼就看出來(lái)，
這個(gè)風(fēng)格太獨特，
不正是那個(gè)畫(huà)國畫(huà)的張漁嗎！
張漁的名字，
取自“如魚(yú)得水”。
人如其名，恬淡雅致。
明明可以靠顏值，
卻硬是憑著(zhù)幾十年如一日
對繪畫(huà)的執念，
撐起了中國電影美術(shù)的半邊天。
在《知否》之前，
張漁早已為《畫(huà)壁》等
多部影視作品制作片頭。
合作的導演，
也是陳可辛、王晶這個(gè)級別的。
近年上映的古風(fēng)電影，
十有八九要請張漁做美術(shù)顧問(wèn)，
或是請她繪制海報。
電影圈流傳著(zhù)一句話(huà)：
一張好海報，
價(jià)值2000萬(wàn)票房。
而張漁，
就是美術(shù)界的票房保證。
近日上映的國產(chǎn)動(dòng)畫(huà)《白蛇：緣起》，
亦邀請了張漁繪制海報。
網(wǎng)友對此做出評價(jià)：
且不論國產(chǎn)電影的內容，
海報的水平真是上去了！
更偏激的網(wǎng)友甚至說(shuō)：
中國的電影，已經(jīng)配不上海報了！
冷門(mén)如《有匪》
《風(fēng)語(yǔ)咒》
《九州羽傳說(shuō)》
熱門(mén)如《大護法》
《鬼吹燈》
《西游伏妖篇》
無(wú)一不是請張漁為其創(chuàng )作海報。
這獨一份的國風(fēng)韻味，
沒(méi)有十幾年修行不可得。
甚至與古風(fēng)毫無(wú)瓜葛的
《超時(shí)空同居》，
都要來(lái)湊一份熱鬧，
贏(yíng)一份“票房保障”。
張漁的業(yè)務(wù)能力，
早已在電影圈聞名。
海報不能只是“好看”，
還要傳遞大量的信息。
趙麗穎、馮紹峰主演的《女兒國》，
國王的發(fā)帶飄忽變成子母河，
又連結了唐僧師徒的來(lái)路。
發(fā)簪細看，竟是權杖與金箍棒！
女兒國國王與唐僧、孫悟空，
剪不斷理還亂的糾葛，
一幅海報足以“劇透”。
《白蛇》海報，
用了張漁最?lèi)?ài)的八卦構圖，
星空般流動(dòng)的漩渦。
人與妖，
在此刻你中有我、我中有你，
一世的情再難阻斷。
《奇門(mén)遁甲》海報，
則是以四角金字“封印”。
細看八卦盤(pán)由妖獸組成，
正中卻隱約有人形。
細節之繁復讓人驚嘆。
張漁雖在電影界聲名鵲起，
卻為人低調，
許多人看到她作品的第一反應，
都是“與大師天野喜孝”太像。
其實(shí)，他們的差別，
正如水墨與水彩的差別。
張漁的畫(huà)，太“中國”。
打小，張漁就是汲取著(zhù)
中國傳統文化的養分長(cháng)大的。
有一次，她在奶奶家
一個(gè)老床邊找到了樟木老箱子，
這是她整個(gè)童年最大的寶藏。
里面盡是五花八門(mén)的古籍。
她專(zhuān)挑連環(huán)畫(huà)和老畫(huà)冊看，
什么“聊齋”呀“封神”呀，
看得入了迷，
連天黑都沒(méi)發(fā)覺(jué)。
后來(lái)學(xué)了畫(huà)畫(huà)，
再受各方各路影響，
最信手拈來(lái)的還是那些神魔妖佛。
這無(wú)數老朋友的面孔，
一直在心底放著(zhù)，
是時(shí)候放他們透透風(fēng)、露露臉了。
更可貴的是父母的支持。
張漁自小不愛(ài)學(xué)習，
成績(jì)差又不合群。
甚至幾次三番，為了畫(huà)畫(huà)翹課。
班主任憤怒的電話(huà)打到家里，
爸媽反倒幫她打掩護，
畫(huà)完了，
媽媽還笑盈盈地端上雞湯面，
慰勞這位小畫(huà)家。
愛(ài)不釋手地給女兒的畫(huà)作拍照。
父母才是人生路的第一知己，
讓通往夢(mèng)想的道路順暢許多。
素描油畫(huà)之類(lèi)的，
自然畫(huà)不出她心目中的“國風(fēng)”。
張漁幾乎沒(méi)多想，
竟自己弄來(lái)水墨，準備自學(xué)國畫(huà)。
一學(xué)才發(fā)現，
材質(zhì)、技法、意蘊，
處處是大問(wèn)題大漏洞。
舞弄了幾張毫無(wú)成果。
要怎么畫(huà)出渾然天成的意境？
張漁吃癟后沉下心來(lái)，
索性一筆一畫(huà)臨摹起了唐宋院畫(huà)。
將生宣緩緩展開(kāi)，
屏息凝神地專(zhuān)注白描。
慢慢控制毛筆的水分和速度，
把每張紙的特性都刻進(jìn)心里。
日復一日地，終小有所成。
比起自學(xué)的苦，
對繪畫(huà)的熱愛(ài)更勝一籌。
最終畫(huà)風(fēng)的成形，
還是因為一次敦煌之旅。
一鉆進(jìn)石窟，她就怔住了。
無(wú)數游客匆匆來(lái)往，
她卻定定地看了一天，
醒時(shí)只道出一句：
“我此生受到的最大震撼就是在這里了?！?/strong>
此后她的畫(huà)多了“佛性”。
用濃烈的色彩去碰撞，
隱約透出宗教感，
把敦煌重彩融成了她的獨特風(fēng)格：
似佛非佛，
似仙非仙，
似妖非妖。
雖然在北京電影學(xué)院求學(xué)，
張漁畫(huà)畫(huà)多是靠自己領(lǐng)悟。
始終與學(xué)院派職業(yè)畫(huà)家格格不入。
最后反倒是影視圈，
挖掘了這個(gè)寶藏畫(huà)師。
一開(kāi)始觀(guān)眾并不買(mǎi)賬。
在《九州海上牧云記》中的皇后，
十年如一日地描摹一名女子的相貌。
劇中出現的畫(huà)作，
便是出自張漁之手。
皇后描畫(huà)的是女主角
——張鈞甯飾演的銀容。
一批粉絲卻來(lái)指責畫(huà)師：
畫(huà)得一點(diǎn)都不像！
張漁不卑不亢地硬氣回道：
這是畫(huà)，不是ps。
把“畫(huà)得像”
作為評價(jià)畫(huà)作的唯一標準，
反而暴露了美學(xué)底蘊不足。
張漁畫(huà)畫(huà)灑脫不羈，
幾乎無(wú)“形”可依。
三兩筆劃過(guò)便成人形。
有時(shí)描繪人體不著(zhù)衣物，
便被舉報“”“負能量”。
這讓真正創(chuàng )作藝術(shù)的人頭疼不已，
這樣抽象的人體，
也可以算作“”嗎？
懂欣賞的人，
只看見(jiàn)了美。
越來(lái)越多的手游、電視劇、電影，
都在這位國風(fēng)畫(huà)師的日程上，
排起了長(cháng)隊。
也許畫(huà)師數月甚至一年的成果，
在影視劇中只是幾秒的鏡頭，
甚至完全被剪輯掉。
她也甘之如飴：
終于，國畫(huà)之美被時(shí)代認可了。
中國美術(shù)文化的瑰麗，
終要讓年輕一輩來(lái)認可和繼承。
張漁便是復興道路上，
以畫(huà)筆添磚之人。
古典水墨之美，
披上現代美學(xué)的外衣，
竟也美不勝收。
